北宋画僧惠崇的《山水图》（或以《溪山春晓图》为代表），以独特的“小景”风格，在宋代山水画坛独树一帜。这幅绢本设色的长卷，纵24.5厘米、横185.5厘米，现藏于北京故宫博物院，以江南平远山水为蓝本，将诗意、禅趣与自然之美熔铸一炉。
惠崇的笔触温婉而灵动，画面以崇山峻岭为背景，却未取北方画派的雄浑壮阔，而是以“平远”之势铺陈江南春色。山间云气蒸腾，与萦绕的河流、湖水融为一体，营造出空灵渺远的意境。近景处，蜿蜒山路通向茅屋，屋中老者与问道者对坐，似在参悟禅机；岸边柳树桃枝交错，杂树以点簇成林，柳干以方直线条勾勒，再丝出枝条，最后染汁绿色，笔法精致而不失自然。
画中“水”的描绘尤为精妙。惠崇以极淡墨渲染水天，远树迷雾处预留空白，仅以淡墨横扫，便映衬出雾气的缥缈。溪流潺潺，汇入一潭春水，农人驱鸭、野鸟惊飞，动静相生间，一片生机盎然。这种“虚实相生”的技法，既保留了五代董源、巨然的传统，又融入了惠崇对自然的深刻体悟——水不仅是画面元素，更是禅意的载体，象征着心灵的澄澈与超脱。
苏轼曾为惠崇画作题诗：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”此句恰可诠释《山水图》的精髓：画面中的每一处细节，皆非单纯写景，而是画家以诗心观照世界的投射。惠崇将山水与花鸟融为一体，通过“小景”传递大境界，让观者在有限的画面中，感受到无限的诗意与禅趣。这种风格，不仅丰富了宋代山水画的表现方式，更成为中国绘画史上“文人画”与“禅画”交融的典范。
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